游戏厂商的音乐叙事卷到飞起，叠纸怎样打造EGM？

11月23日，在媒体分享论坛上，叠纸音乐首席音频官古代人分享了叠纸的音乐创作理念，解读叠纸怎样在游戏音乐中制造情感的触动点，为玩家打造更具意义的沉浸式感受。他提到，秉持“创造还能够如此的人生”的愿景，叠纸的音乐哲学是打造情感共鸣的音乐：比起将音乐当做衬托、辅助性的BGM，叠纸期望音乐能变成和玩家情绪相通的触动点，即构成心流感受的EGM（Emotion Generating Music）。

古代人指出，常规BGM业务于“场景”，是被动且不变的；而叠纸倡导的EGM，则业务于“‘我’的感受”。它不再是游戏的衬托，而是主动伴随玩家感受变动、不可或缺的情感触动点，其目的是让玩家在聆听时，感遭受一种“被精确领会和触动的巅峰感受”。

这一理念源于对当下文化动向的深刻洞察。他觉得，现象级IP的精神内核正变得愈发多样化，玩家不再仅仅吻合于仰望宏大的远方叙事，更渴望感受那些触手可及的、具体而真实的情感连接。所以，叠纸音乐团队的做法是重视情感表达，如《暖暖》系列对“美”的探索与《恋与》系列对“爱”的刻画，其内核正是聚焦于“我”与角色之间设立的独一无二的“高质量亲密关系”。而音乐的使命也随之升华——“它有时候就是‘关系’本身，是玩家与角色‘情感时刻’的一同体”。

旨在创作出能精准触动情感的EGM，叠纸音乐团队沉淀了三个方法论：思索、沉浸与无界。

“结构性思索” 意味着音乐需源于有起源的情感策划。古代人以“策划一只快乐兔子的音乐”为例，阐述了叠纸怎样经过探究角色背景与情感动机，在关键时刻让音乐情感精准释放，使玩家不但能感知角色快乐，更能回味自身记忆中的情感，构成深刻的情感共振。

“互动沉浸” 则体目前多感官的协同叙事。在《恋与深空》中，音乐与角色的呼吸、心跳同频，让抽象情感被“听见”；在《无限暖暖》中，则经过互动音乐剧等形式，让玩家能够“参与”音乐，达成“一人一曲”的私人化感受。音乐在此不再是后置的配乐，而是与玩法、剧本、美术同步策划的“协奏曲”。

“自由无界” 界定了叠纸音乐的文化广度。鉴于对“美”与“爱”那些多元主题的探索，叠纸音乐也自由穿梭于世界各地文化风格之中，并与非遗音乐艺术家等伙伴协作，让常规文焕发新生，将纯粹的热爱与美学理念传递至玩家心中。

演讲中，古代人着重了创笔者的独特价值。他指出，叠纸创笔者的逻辑是“点亮”——鉴于独特的生命经验与结构性思索，去创造数字中不现存的创见，这正是“创造还能够如此的人生”的体现。也正是这份对“意义”的保持，招揽了包含Sarah Brightman、Idina Menzal、吴碧霞、张韶涵、Jessie J在内的众多顶尖艺术家与叠纸深度共鸣与协作，一同探索音乐的边界。

古代人最终归纳道，从BGM到EGM的变动，其核心是以“人”为本。叠纸用心创作音乐，正是旨在搭建一个通往情感的共创社区。他以《恋与深空》与Sarah Brightman协作的主题曲归纳，“这段旋律，就是咱们发出的人类信号，”他说，“它在证明，人生，还能够有如此的触动、如此的人与人的链接，和被‘我’所界定的意义。”